I gadget personalizzati per eventi che vengono regalati ai clienti, hanno smesso di essere solo oggetti tangibili, sono diventati una parte del contenuto visivo dell’evento. C’è una nuova domanda che ha iniziato a serpeggiare nelle war room creative delle agenzie di marketing e dei brand: “come apparirà nelle foto e nei reel questo oggetto?”.
Quando il gadget promozionale è apprezzato viene fotografato e condiviso sui social, a volte anche in modo inconsapevole: se un oggetto piace viene messo sulla mensola di una camera, se è utile rimarrà a lungo sulla scrivania, rimarrà parte della scenografia di uno scatto fotografico e avrà nuova vita in reel, caroselli e feed social.
Un cambio di prospettiva
Il titolare di Concetto è – uno dei fornitori di riferimento italiani per i gadget promozionali – ci racconta questo cambio di prospettiva. “Oggi non ci chiedono una penna o una shopper qualsiasi, ci chiedono un oggetto che stia bene in camera, che funzioni come scenografia”, il cambiamento è netto: si è passati da cataloghi standard di gadget personalizzati a richieste mirate, spesso veicolate con bozze di storyboard, in cui il gadget diventa protagonista quando è fotogenico. Il valore dell’oggetto personalizzato con i colori del brand e/o con il suo logo, si concretizza nella sua capacità di generare attenzione, condivisione, memoria visiva.
Una personalizzazione estrema
Le scelte produttive di questi gadget sono più complesse, la necessità di continuare a sorprendere i clienti evento dopo evento, costringe i responsabili marketing a ideare nuovi oggetti e quindi ordinare micro-tirature iperpersonalizzate con poche centinaia di pezzi, che diventano quasi oggetti da collezione. La parola “risparmio” non è più contemplata, oggi è la velocità della fornitura e la capacità di assecondare le richieste più disparate che rende un fornitore un punto di riferimento.
“Ci chiedono oggetti più scenografici e coerenti con il concept del singolo evento, non il solito gadget da fiera”. Questo significa gestire tempi strettissimi di consegna e avere la capacità di realizzare prototipi velocemente: giustamente le agenzie marketing vogliono avere i campioni per fare test simulati e capire come si integrano nelle foto, come rispondono all’illuminazione e ai filtri che solitamente vengono applicati sui social. “Siamo passati dalla produzione per Stock a una produzione per storytelling”, è la professionalità ed esperienza del fornitore che vince sui competitor: saper guidare l’azienda, sapere cosa funziona davanti alla lente di una macchina fotografica e cosa invece passa inosservato e scompare.
L’utilità del gadget resta importante, ma mai quanto l’estetica fotografica
Un tempo l’azienda si chiedeva quanto fosse utile un gadget per preferirlo ad un altro, quanta capacità avesse di entrare nella vita quotidiana delle persone. Questa domanda rimane centrale nella selezione di un oggetto brandizzato, ma è inevitabile che nel tempo dei social la domanda “Si noterà in una foto?” possa avere lo stesso peso, se non addirittura superiore. Così la funzionalità è importante quanto le caratteristiche del gadget: colore, texture, effetto wow… l’oggetto deve essere scenografico e dare il meglio di se in una inquadratura. L’aspetto progettuale è diventato vitale per il fornitore di gadget: una superficie lucida può rovinare uno scatto fotografico, il font sbagliato può non essere leggibile, un packaging scadente può rovinare un’operazione di marketing che sembrava perfetta. Oggi chi fornisce articoli promozionali personalizzati non è solo un fornitore di gadget, è uno studio creativo capace di spostare il valore del gadget: non più nel costo unitario, ma nella capacità di generare una eco visiva che continuerà a circolare anche settimane dopo la fine dell’evento.
Il ruolo operativo nelle nuove brand activation
Il processo creativo diventa strategia, un nodo cruciale per la buona riuscita di un’operazione di marketing, bisogna convertire un concept nell’oggetto reale che prima assumerà il ruolo di regalo, poi tornerà virtuale nelle foto in cui verrà immortalato.
Spesso il lavoro parte da un’idea vaga: una sensazione, un’atmosfera, un’immagine mentale. “Arrivano brief che sembrano più sceneggiature che richieste di produzione”. Da lì nasce un percorso fatto di prototipi, test, errori, correzioni. L’azienda si muove tra creatività e fattibilità, tra budget e resa estetica, tra sostenibilità e resistenza dei materiali.
